Künstlerin — Medienkulturwissenschaftlerin Artist — Media Culture Scholar

Xenia
Gilenko

Zwischen Linie und Sprache. Between line and language.

Zeichnung als Grenzerfahrung.
Text und Linie im selben Griff.
Drawing as a boundary experience.
Text and line held in the same grip.

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Weißt du, wie sich eine Linie anfühlt, die einfach loslegt? Genau so ist Zeichnen für mich: kein Abbilden, sondern ein Weiterdenken mit der Hand. Von dort aus führt mich das Zeichnen zum Schreiben – und das Schreiben wieder zurück zur Linie. Beides bringt mich an einen Ort, an dem ich mich selbst ein Stück verliere: dort, wo Denken und Sichtbarwerden ineinander übergehen. Meine Zeichnungen folgen keiner geraden Linie. Sie tasten sich voran, springen, stocken, verdichten sich, werden wieder leicht – wie ein eigener Atem. Mich interessiert die Bewegung, aus der ein Strich den nächsten hervorbringt und mich weiterzieht. Im Schreiben suche ich, was sich der schnellen Auflösung entzieht: offene Fragen, große Themen, den Rhythmus einer Sprache, die mehr ahnt, als sie erklärt. Zeichnen und Schreiben sind für mich zwei Formen derselben Bewegung – eine Übersetzung zwischen dem, was ich weiß, und dem, was sich meinem Wissen immer wieder entzieht.

Do you know how a line feels when it simply sets off? That's what drawing is for me: not depicting, but thinking further with the hand. From there, drawing leads me to writing — and writing back again to the line. Both bring me to a place where I lose myself a little: where thinking and becoming-visible merge into one another. My drawings follow no straight line. They feel their way forward, leap, falter, grow dense, then turn light again — like a breath of their own. What interests me is the movement by which one stroke brings forth the next and draws me onward. In writing, I search for what resists quick resolution: open questions, large themes, the rhythm of a language that senses more than it explains. Drawing and writing are, for me, two forms of the same movement — a translation between what I know and what continually eludes my knowing.

Aktuelles Projekt — Fellowship Current Project — Fellowship

Horst-Janssen-Museum, Oldenburg

Das Forschungsstipendium führt mich in Horst Janssens Großelternhaus nach Oldenburg. Dort untersuche ich, wie sich Rausch, Trance und Ekstase in Janssens Werk niederschlagen — in der Struktur seiner Bilder ebenso wie in seiner künstlerischen Praxis und in der ästhetischen Erfahrung. Mein Ziel ist eine Neubewertung seines Werks und eine Untersuchung der Zeichnung als Medium der Grenzerfahrung.

The fellowship brings me to Horst Janssen's grandparents' home in Oldenburg. There I examine how intoxication, trance, and ecstasy surface in Janssen's work — in the structure of his images as much as in his artistic practice and in the aesthetic experience. My aim is a reappraisal of his work, and an investigation of drawing as a medium of boundary experience.

WerkkatalogCatalogue of Works

Texts below are in German. English writing on Substack.

PLATE I

Migrationsgeschichte ausstellen

Warum Migration in österreichischen Museen kaum sichtbar ist, und wie temporäre und Dauerausstellungen Migrationsgeschichte(n) sammeln, strukturieren und zeigen — zwischen dem Museum als Institution der Segregation und dem Museum als umkämpftem Terrain.

Why migration remains largely invisible in Austrian museums, and how temporary and permanent exhibitions collect, structure, and present migration histories — between the museum as an institution of segregation and the museum as contested terrain.

PLATE II

Archäologie der Erinnerung

Gemeinsam mit Judith Pfister verfasst, erschienen in der Anthologie „laute post. Weitererzählungen aus Kolumbien“ (2019). Erinnerung als Schichtung, das Archiv als politische Operation, das Ich als polyvokale Präsenz.

Co-written with Judith Pfister, published in the anthology laute post. Weitererzählungen aus Kolumbien (2019). Memory as stratification, the archive as political operation, the self as a polyvocal presence.

PLATE III

Performing the Archive

Über die filmische Archivpraxis Filipa Césars: das im Zerfall geborgene Kino-Archiv aus Guinea-Bissau, und ein Denken des Archivs jenseits der Hierarchie — als kollektives Milieu statt geschlossenem Bestand.

On Filipa César's cinematic archive practice: a decaying film archive recovered from Guinea-Bissau, and a rethinking of the archive beyond hierarchy — as collective milieu rather than closed holding.

PLATE IV

Stimmenvielfalt

Über Stimme und Zuhören im postkolonialen Film — Philip Scheffners koloniales Lautarchiv aus dem Ersten Weltkrieg, Sarah Vanagts Übersetzungen in Brüssel und das geschichtete Ich in Trinh T. Minh-has „Surname Viet Given Name Nam".

On voice and listening in postcolonial film — Philip Scheffner's colonial sound archive from the First World War, Sarah Vanagt's Brussels translations, and the layered self of Trinh T. Minh-ha's "Surname Viet Given Name Nam".

PLATE V

Stürmische Tänze

Wie Katherine Dunhams afro-karibisch geprägter Tanzstil den frühen Butoh Tatsumi Hijikatas mitformte — von Vodou-Ritualen in Haiti bis zu Hijikatas „Kinjiki": eine vergessene transkulturelle Genealogie der Moderne.

How Katherine Dunham's Afro-Caribbean-inflected dance shaped the early Butoh of Tatsumi Hijikata — from Vodou rituals in Haiti to Hijikata's "Kinjiki": a forgotten transcultural genealogy of modernism.